Come altri geni creativi di fama mondiale come Mozart, Leonardo da Vinci o Picasso, l’opera di Antoni Gaudí mostra un’evoluzione lungo la sua carriera professionale. L’incorporazione di nuove tecniche costruttive, innovazioni strutturali o diverse sensibilità negli elementi decorativi permettono di stabilire diverse fasi nell’opera di Antoni Gaudí. Vediamo ognuna di esse alcuni dei suoi edifici più rappresentativi.
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Evoluzione dello stile di Gaudí
Sebbene lo stile di Gaudí sia logicamente associato al modernismo, la sua opera trascende il corsetto di una corrente determinata e la supera in molteplici sfaccettature. Gaudí è unico per essere un architetto differenziatore, di soluzioni rivoluzionarie, grande attenzione ai dettagli e creatività.
Delimitare le diverse fasi o tappe stilistiche della sua opera è un compito complicato, poiché non ci sono salti bruschi né rotture esplicite nella sua cronologia professionale o biografia. Piuttosto, si osserva un processo iterativo in cui vengono gradualmente incorporati nuovi elementi mentre altre soluzioni architettoniche o decorative vanno diminuendo fino a quasi scomparire.
Prime opere
Lo stile delle prime opere di Gaudí non è molto definito, poiché nei primi incarichi assume un ruolo più secondario, supportando il lavoro di un architetto principale e occupandosi di compiti minori.
Fase orientalista
È la prima fase riconoscibile in cui Gaudí inizia a mostrare le sue armi creative. In essa spiccano le influenze di stampo orientale ispirate alla natura.
Le forme organiche e l’emulazione delle loro strutture o colori sarebbero a lungo andare uno dei tratti distintivi di Gaudí.
Buoni esempi di questa fase si possono osservare in dettagli come la sala fumatori della Casa Vicens, con un chiaro aspetto mozarabico, o la favolosa griglia che chiude la tenuta dei Padiglioni della Finca Güell a Barcellona.
Opere di riferimento:
- Casa Vicens (1883-1888), Barcellona
- El Capricho (1883-1885), Comillas, Cantabria
- Padiglioni della Finca Güell (1884-1887), Barcellona
- Palau Güell (1886-1890), Barcellona
Periodo neogotico
La fase neogotica di Antoni Gaudí si spiega con la sua ammirazione e reinterpretazione dello stile gotico medievale. Gaudí, profondamente radicato nella sua fede cattolica e appassionato di storia, trovò ispirazione nell’architettura gotica dei secoli XIII-XV. La cattedrale di Santa María del Mar a Barcellona e la cattedrale di Burgos in Spagna sono esempi che segnarono la sua immaginazione.
Opere di riferimento:
- Collegio delle Teresiane (1888-1890), Barcellona
- Palazzo Episcopale di Astorga (1887-1893) Astorga, León
- Casa Botines di León (1891-1893), León
- Cantine Güell (1895), Sitges, Barcellona
- Torre Bellesguard (1900-1909), Barcellona
Fase naturalista
La fase naturalista di Antoni Gaudí, sviluppatasi tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, segnò una transizione nella sua opera verso forme più organiche e integrate con la natura. Questa fase si manifesta in molte delle sue opere più emblematiche, ognuna delle quali riflette l’impegno di Gaudí per l’estetica naturalista e la funzionalità.
Di questa fase sono alcune delle opere acclamate a livello mondiale come La Pedrera, la Casa Batlló o il famoso Park Güell, testimonianza vivente del naturalismo gaudiano. Dal famoso drago “El Drac” alle panchine ondulate, le strutture imitano le forme e le texture presenti in natura. L’utilizzo del trencadís, frammenti ceramici colorati, accentua la sensazione di un giardino organico di grande bellezza.
Opere di riferimento:
- Casa Calvet (1898-1900), Barcellona
- Portone della Finca Miralles (1901-1902), Barcellona
- Park Güell (1900-1914), Barcellona
- Casa Batlló (1904-1906), Barcellona
- Casa Milà (1906-1912), Barcellona
- Cripta della Colonia Güell (1890-1917), Santa Coloma de Cervelló, Barcellona
Fase finale di Gaudí: culmine del suo stile
L’ultima fase creativa di Gaudí è strettamente legata alla Sagrada Familia. A essa si dedicò con impegno fino alla fine precipitosa della sua vita e carriera professionale.
Il lavoro nel tempio occupò completamente le sue energie nel momento di lucida maturità dell’architetto. In quello che potrebbe essere definito il progetto della sua vita, Gaudí incorpora tutto ciò che ha appreso e sperimentato nel corso della sua carriera per applicarlo alla Sagrada Familia, e in particolare alla Facciata della Natività.
La Sagrada Familia incarna lo stile architettonico unico e rivoluzionario dell’architetto. La struttura, che combina elementi gotici e modernisti, sfida le convenzioni architettoniche tradizionali. La facciata della Natività, in particolare, presenta una profusione di sculture dettagliate che raffigurano scene bibliche e figure religiose in uno stile più vicino al gotico, mentre le guglie appuntite e la verticalità del design riflettono l’influenza gotica. Man mano che lo sguardo si eleva, le forme diventano più organiche, con colonne che assomigliano a tronchi d’albero e dettagli che imitano elementi naturali.