Tout comme d’autres génies créatifs de renommée mondiale tels que Mozart, Léonard de Vinci ou Picasso, l’œuvre d’Antoni Gaudí révèle une évolution tout au long de sa carrière professionnelle. L’intégration de nouvelles techniques constructives, d’innovations structurelles ou de sensibilités variées dans les éléments décoratifs permet de distinguer plusieurs étapes dans l’œuvre d’Antoni Gaudí. Découvrons chacune d’elles à travers quelques-uns de ses bâtiments les plus emblématiques.
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Évolution du style de Gaudí
- Premières œuvres
- Période orientaliste
- Période néo-gothique
- Période naturaliste
- Phase finale : aboutissement de son style
Bien que le style de Gaudí soit logiquement associé au modernisme, son œuvre dépasse les limites d’un courant unique et se déploie en de multiples facettes. Gaudí est unique en tant qu’architecte innovant, proposant des solutions révolutionnaires, une grande attention aux détails et une créativité remarquable.
Distinguer les différentes étapes ou phases stylistiques de son œuvre est une tâche complexe car il n’y a pas de ruptures nettes ni de transitions explicites dans sa chronologie professionnelle ou sa biographie. On observe plutôt un processus itératif dans lequel de nouveaux éléments sont intégrés progressivement tandis que d’autres solutions architecturales ou décoratives diminuent jusqu’à presque disparaître.
Premières œuvres
Le style des premières réalisations de Gaudí n’est pas très défini, car dans ces premiers projets il joue un rôle plus secondaire, soutenant le travail d’un architecte principal et s’occupant de tâches mineures.
Période orientaliste
C’est la première phase reconnaissable où Gaudí commence à étaler ses talents créatifs. On y trouve des influences orientales inspirées par la nature.
Les formes organiques et l’émulation de leurs structures ou de leurs couleurs deviendront à terme l’une des signatures distinctives de Gaudí.
Exemples significatifs de cette période : la salle des fumeurs de la Casa Vicens, avec un évident air mozarabe, ou la magnifique grille de la Finca Güell à Barcelone.
Œuvres de référence :
- Casa Vicens (1883–1888), Barcelone
- El Capricho (1883–1885), Comillas, Cantabrie
- Pavillons de la Finca Güell (1884–1887), Barcelone
- Palau Güell (1886–1890), Barcelone
Période néo-gothique
La phase néo-gothique d’Antoni Gaudí s’explique par son admiration et sa réinterprétation de l’architecture gothique médiévale. Gaudí, profondément enraciné dans sa foi catholique et passionné d’histoire, puisa son inspiration dans le gothique des XIIIᵉ–XVᵉ siècles. La cathédrale Santa Maria del Mar à Barcelone ou la cathédrale de Burgos sont des exemples qui ont marqué son imaginaire.
Œuvres de référence :
- Collège des Teresianes (1888–1890), Barcelone
- Palais épiscopal d’Astorga (1887–1893), Astorga, León
- Casa Botines à León (1891–1893), León
- Caves Güell (1895), Sitges, Barcelone
- Torre Bellesguard (1900–1909), Barcelone
Période naturaliste
La période naturaliste d’Antoni Gaudí, développée à la fin du XIXᵉ et au début du XXᵉ siècle, marque une transition de son œuvre vers des formes plus organiques et intégrées à la nature. Cette phase se manifeste dans plusieurs de ses constructions les plus emblématiques, chacune reflétant l’engagement de Gaudí pour une esthétique naturaliste alliant beauté et fonctionnalité.
Parmi les réalisations de cette période figurent des œuvres mondialement célèbres telles que La Pedrera, la Casa Batlló ou le fameux Park Güell, témoins vivants du naturalisme gaudinien. Du célèbre lézard « El Drac » aux bancs ondulants, les structures évoquent les formes et textures de la nature. L’usage du trencadís, fragments de céramique colorée, renforce cette impression d’un jardin organique d’une grande beauté.
Œuvres de référence :
- Casa Calvet (1898–1900), Barcelone
- Porte de la Finca Miralles (1901–1902), Barcelone
- Park Güell (1900–1914), Barcelone
- Casa Batlló (1904–1906), Barcelone
- Casa Milà (1906–1912), Barcelone
- Crypte de la Colonia Güell (1890–1917), Santa Coloma de Cervelló, Barcelone
Phase finale de Gaudí : aboutissement de son style
La dernière étape créative de Gaudí est intimement liée à la Sagrada Familia. Il s’y consacra avec passion jusqu’à la fin abrupte de sa trajectoire personnelle et professionnelle.
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Ce chantier occupa entièrement ses forces à l’apogée de sa maturité d’architecte. Dans ce qui peut être considéré comme le projet de sa vie, Gaudí incorpora tout son savoir-faire et ses expérimentations passées dans la Sagrada Familia, en particulier pour la Façade de la Nativité.
La Sagrada Familia incarne le style architectural unique et révolutionnaire de Gaudí. Sa structure, combinant éléments gothiques et modernistes, défie les conventions architecturales. La façade de la Nativité, en particulier, présente une profusion de sculptures détaillées représentant des scènes bibliques et des figures religieuses dans un style proche du gothique, tandis que les tours élancées et la verticalité rappellent l’influence gothique. En levant le regard, on découvre des formes de plus en plus organiques, avec des colonnes évoquant des troncs d’arbres et des détails imitant la nature.